（原題：MORTE A VENEZIA/DEATH IN VENICE [米]）
監督・製作：ルキノ・ヴィスコンティ Luchino Visconti
製作総指揮： Mario Gallo マリオ・ガッロ
原作： Thomas Mann トーマス・マン
脚色： ルキノ・ヴィスコンティ Luchino Visconti
ニコラ・バダルッコ Nicola Badalucco
撮影： Pasqalino de Santis パスカリーノ・デ・サンティス
音楽：グスタフ・マーラー Gustav Mahler
「マーラー：アダージェット（交響曲第５番 第４楽章）
Mahler: Adagietto (from Symphony No.5)」
出演： ダーク・ボガード Dirk Bogarde＜グスタフ・アッシェンバッハ＞
ビョルン・アンドレセン Bjorn Andresen ＜タジオ＞
シルヴァーナ・マンガーノ Silvana Mangano ＜タジオの母＞
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ベニスに死す（１９７１）
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| 劇中でマーラーの「交響曲第五番」第四楽章の≪アダージェット≫が、６回（うち１回はピアノ）に渡って使われており、まるで≪アダージェット≫のために作られたかのような映画。 １９７０年代前半に世界的に起こったマーラー・ブームきっかけともなった。 人によって鑑賞後の印象がずいぶんと異なる映画で、歴史に残る名作という評価もあれば、単なるホモ親父のストーカー映画という意見も多い。公開直後は賛否両論だった。 |
ヴィスコンティ談------------------------------------------------------------------- いろんなアイデアや方法があったし、マーラーの多くの作品を何度も繰り返しきいてみたさ。それどころか、もっと他の音楽を探し出しては、場面に当てはめてみたりもしたんだ。 そしてあるとき「第五番」の≪アダージェット≫を試してみて、この曲こそ画面と完璧に一体化することが分かったんだ。まるでこの映画のためにあるようだった。画面のイメージやカット割り、内容にぴったりだったわけさ。 |
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ヴィスコンティ談------------------------------------------------------------------- 小説のアシェンバッハはかなり成功した作家だったけど、基本的に映画では作家よりも音楽家にしたほうが表現しやすかった。それが出発点さ。 しかしアシェンバッハを作家から音楽家にかえたとしても、トーマス・マンの小説がどれだけ実在した音楽家、つまりグスタフ・マーラーに刺激を受けて小説を書き上げたかについては言っておきたいと思う。 マンとマーラーの出会いはほんの束の間だったにもかかわらず、彼はその直後に「我らの時代における最も神聖であり、最も真剣な芸術家」と手紙で書いているんだ。医学雑誌でマーラーの苦しみを知り、彼の死の知らせを聞いたことに深いショックを受けたとも認めているんだ。 アシェンバッハの名前がグスタフだといのも、もちろん偶然なんかじゃない。 |
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ヴィスコンティ談------------------------------------------------------------------- これは僕の昔からのあこがれを実現したものだ。 美しいものに憧れる芸術家と、その生活との間に存在するものとの対立。 あらゆるものを超越したその存在と、彼の階級意識とのあいだに介在する不調和というテーマは、いつだって私を虜にしてきた。 しかしこのテーマに取り組むためには、自分自身が成熟するための時間が必要だった。 この作品は僕の生涯の夢なんだ。トーマス・マンの原作には学生時代から夢中だったよ。映画監督になる前は劇化かオペラ化したいと考えていたんだ。 |
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ヴィスコンティ談------------------------------------------------------------------- 音楽家アッシェンバッハは生涯かけて絶対的な美というものを作品にしようとしていたんだ。 しかし年をとるにつれ、自分の望みが空しいものと気付いたんだ。そうなるとエロスの介在が不可欠になってくる。 僕はこれを真実と想像のバランスを保ちつつ、現実的であると同時に幻想的に描きたかった。 タジオはアッシェンバッハの前に突然現れて、死をもって完結すべき人生の昇華へと音楽家を導いていく。 少年は生の象徴だけど、その独特の雰囲気は刺激的かつ退廃的な美の象徴でもあるのさ。 そしてトーマス・マンは結婚についての作品で、「美を見つめる者は、死の手に捕われるだろう」と書いているんだよ。 |
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ヴィスコンティ談------------------------------------------------------------------- デカダンス(=退廃)。 もはや決まり文句になってしまった言葉だ。この言葉がもともとの意味とは反対の意味で使われているのはとても残念だね。不健全なことのように扱われているけど、デカダンスとは、芸術を理解する一つの方法にすぎないのさ。 |
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ヴィスコンティ談------------------------------------------------------------------- 前の作品ではナチズムの誕生を描くためにドイツを舞台にしたけど、それがミラノであってもかまわなかっただろう。 僕の最近の作品の暗さ、救いようのなさは、この映画にもかなり出てるんじゃないかな。 |
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ヴィスコンティ談------------------------------------------------------------------- 「第１０交響曲」の第１楽章を当てはめることも出来たかもしれない。だけどなんといっても《アダージェット》のほうが効果的だった。 「亡き子をしのぶ歌」ですら画面には合わない。ニーチェの美しい詩が歌われる「第３交響曲」の第４楽章を選ぶのも1つの手だった。 ?おお人間よ、こころして聴くがいい！ 私は眠っていた。今こそ深い眠りから目覚めたのだ！? だけど、この詩は残念なことにドイツ語を分かる人にしか、理解出来ないんだよ。 |
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ヴィスコンティ談------------------------------------------------------------------- マーラーの娘の1人はほんとうにアルプス地方で、確かジフテリアで亡くなっているからね。もちろん事実を正確に関連づけるよりも、ほのめかすことのほうが大切なのさ。 |
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ヴィスコンティ談------------------------------------------------------------------- これは実は即興で決まったことなんだ。僕はタジオがピアノを弾く場面が撮りたくて、ビョルン・アンドレセンになにか弾けるなら聞かせてほしいと頼んだら、彼が「エリーゼのために」を弾き始めたんだ。その録音を次の娼館のシーンでも使ったというわけさ。 |
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ヴィスコンティ談------------------------------------------------------------------- 要するにアッシェンバッハは現在のタジオと思い出の中の娼婦を結び付けていたんだ。 何年も前にかかった「熱病」と、タジオにたいするいかがわしい「罪」な面とを結び付けていた。 彼は再び自分の弱みをさらけ出すことになったんだ。 |
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ヴィスコンティ談------------------------------------------------------------------- タジオを少し娼婦的に表現したいと望んでいた。僕の頭の中には、肉欲的な魅力と子供の持つ純真さをどうやって統合させ、しかも別々に表現しようかという思いがあったんだ。 ついでにいうと、娼館の女がちょっとタジオを想わせるのは、彼女に子供のような純真な面があるからさ。 それから「ファウスト博士」を想い起こすかもしれない。あの本を読んだ人ならね。 要するにタジオとはアッシェンバッハの人生の両極のあるものの、片方を具現化したものに他ならないのさ。 |
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ヴィスコンティ談------------------------------------------------------------------- アッシェンバッハはもちろん、トーマス・マンを基本にしたものと、グスタフ・マーラーを基本にしたものとから成り立っている。 |
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ヴィスコンティ談------------------------------------------------------------------- マンを基本にしたものとは、いわゆるイデオロギー的なカットバックにあたる。 小説の素朴そのものが、例えば美についての対話のように再現されているんだ。 |
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------------------------------------------------------------------------------- 白化粧は「死」を連想させるものだが、ここでは「生」への願望を表している。彼は最後に生きようとしたのだ。 |
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------------------------------------------------------------------------------- 美しきもの眼にした者は、すでに死神に囚わたも同じである。 （A・V・プラーテン「トリスタン」より） |
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ヴィスコンティ談------------------------------------------------------------------- 前作では母親と息子のエディプス・コンプレックスを描いたが、この作品では老人の少年に対する関心を描いてみた。 僕の映画にフロイト的なものを見出そうとする人がいるけど、確かにその要素は作品のいたるところに見出されるかもしれないよ。 |
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ヴィスコンティ談------------------------------------------------------------------- 『ペニスに死す』のテーマは、僕のなかで長年あたためられてきたものなんだ。 そして、老境に入った一人の芸術家における「芸術と生活の暮藤」というテーマを必要とする時期にきていたし、僕自身そうした状況にあったわけだ。 だから、僕ばそれに取り組み、映像として完成させたのさ。 |
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------------------------------------------------------------------------------- 感動的なフィナーレ。 しかし時代とともに作品に対する評価は変わるもの。 はたしてあなたは…  |
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